宇野維正 新潮社 2016/1
音楽ジャーナリストによる００年代ポピュラー・ミュージック論。久々に日本の音楽を振り返る時間を持てました。私にとって９８年とは金融危機の年でしかないのですが、音楽業界にとってはCDが最も売れた年でした。90年代を語る小林武史氏のコメント p.97
単純に一つの事実として、９０年代の日本は音楽の時代だったと思います。社会全体の中で音楽というものに圧倒的に光があたっていた。
ところが、自分は、人生が「折れた」年だったので、本書に書かれてる宇多田ヒカル、椎名林檎、aikoの３人のデビューをリアルな体験として覚えていないのが不思議です。
印象に残る部分をいくつか。
「アイドル」と「アーティスト」の違い。それは、「同性の支持をを得られるかどうか」がほぼ全てである。p.42
業界的には、p.105
レコード会社＆大手プロダクションが固く握っていた日本の音楽シーンの主導権は、ワンクッションとして一旦アーテイスト出身のプロデューサーに委ねられた時代を経て、宇多田ヒカルの登場によってそれをアーティスト自身が手にする時代がきた。
その源流は、阿久悠氏のコメント p.164
小泉今日子も中森明菜も『スター誕生』の堂々たる合格者ではあるが、決して、卒業生とか生徒というようには見えなかった。彼女たちは、少女であっても、どこか独立していて、極端なことをいうと、他人の知恵を拒んでいるようにさえ見えたのである。
宇多田ヒカルでハっとしたのは、スタジオ・ミュージシャンとしての彼女。
「Automatic」から、現時点での最新曲である「桜流し」（２０１２年）に至るまで、宇多田ヒカルの音楽から一貫して聞こえてくるあの「密室感」と「親密さ」の源は、彼女にとってスタジオこそが「自分の部屋」であるからだと自分は考えている。p.107
最終的には編曲も手掛けることになる彼女に対して、p.112
All Songs Written and Arranged by Utada Hikaru
日本の他の女性アーティストの作品ではまず目にすることがないそのクレジットが、何よりも音楽家・宇多田ヒカルの本質を示している。
アーティストの成長で興味深いのが２度のデビュー p.169
ポップ・ミュージックの優れた作りてには「デビュー」のタイミングが２度やってくると自分は常々考えている。（中略）
周囲の人間から世に送り出されるのが一度目のデビュー。
周囲のスタッフから表現者としての信頼と評価を得て、相応の自身と発言力を身につけて、表現者として自分の足で新たな一歩を踏み出すのが２度目のデビュー。
吉本の芸人は２度売れなければならないというのを思い出します。
ダメだ。終わらない。椎名林檎パス。
aikoは、菊池成孔氏とユーミンのコメントに尽きます。
では。
