最近のマーケティングの本が、どれも「ソーシャル」なので、やや食傷気味。教訓は他書にもあるとおりで、GDがその魁になっている例が紹介されています。私は、GDを知らないので、あまり響きませんでした。
むしろ、日米差に興味を持ちました。
共通点：時代を捉えるのはアーティスト。GDは、ソーシャル・マーケティングの先駆となるようなことをやっていました。日本のアーティストも、時代を捉えていました。インターネットが入ってきた時の坂本龍一さん、佐野元春さん、小室哲哉さんの反応は早いものでした。Sony Musicも世界に先駆けてインターネットによる新譜CDシングルタイトル曲の有料音楽配信を始めます。
相違点：日本はそこで止まっている。GDはメジャーと逆の道を徹底して、ソーシャル化を極めましたが、日本ではアーティストも企業もその手前で止まっているように思えます。ジャニーズは写真もホームページに出て来ません。AKBはソーシャルメディアを使ってますが、使っているのはスタッフですね。ビジネスモデルはCDの売上ですし。247ミュージックも、大きな流れにはなりませんでした。
本書のアドバイスを日本のミュージシャンはやるべきなのかと考えていくと、勉強になりますね。

• バラエティに富んだチームを作ろう
  才能のある人を日本人ミュージシャンも集めているとは思うのですが、「職人」として 最低限守らなければならないハードルが日本の方が高い気がしております。
• ファンを増やそう
  若手はいろいろやってますが、経験を重ねてビック・アーティストになると、職人として庵にこもるように思います。
• 中間業者を排除しよう
  音楽業界の秩序を壊す人はむしろ減っているのでは？業界内はむしろ濃密な人間関係があると。
• 起業家と手を組もう
  一見さんは、ちょっと…

　というわけで、アメリカでこういうグループが頑張って、新しい地平線を開拓してきたのはよくわかります。しかし、そのまま日本に持ってきて成功するかは、自信ないですね。ミュージシャンのこの差を考えることが、事業会社のマーケティングのヒントになると思いました。

http://www.nhk.or.jp/deeppeople/log/case110919/

久々に学べるテレビ番組でした。

　まずは、上記ホームページにある３人のオフィシャル・ヘッドショット。秋元さんだけスーツで正面を向いています。小林さん、HIROさんはプレイヤーでもあるんですね。秋元さんは、カチューシャ踊れず。
　プロデューサーの役割は、（中小企業）経営者に重なります。裏方として全体把握に務める。あるいは、HIROさんのように

ステージ上で自ら表現することで、アーティストやメンバーを引っ張っていくことができる

と考えるか。
　曲作りで３人に共通していたのが、チームとの「時間（空間）の共有」でした。ITの発展で、無料で国際テレコンとかできるようになりましたが、クリエイティブの基本は時間の共有というのは深いですね。
　ただ、そのやり方は３人に違いがでます。秋元さんは裏方目線。高校生の会話を聞いていて、エッセンスをすくいとり、スタッフに伝えている。小林さんは、「友達として」アドバイス。HIROさんは、直系家族な世界の中で、「通訳」をしている。
　HIROさんのマネジメントは、中小（オーナー）企業で若い社員の扱いに困っている方の参考になると思います。自分が家父長であることはブラさずに、若手の率直な意見を引き出しています。CDのジャケット候補を並べてどれがよいか言わせる時に「正直に（答えて）」と念押ししています。
　秋元さんのカチューシャの時に

1000曲のデモテープをひたすら聞いて、イメージに合う1曲をはめ込む

作業してたんですね。それが楽しいなんて、すごい。それで選ばれたAメロは、Cで始まって、四分音符。３歳の女の子が、初めてピアノ習う時に弾くようなメロディ。作曲家だとできない選択じゃないですかね。
　小林さんは、Mr.Childrenの今の姿を思い描けなかったと吐露。名プロデューサーがアーティストを選ぶ基準は、アナログなもので、説明しづらいもののようでした。
　原石の見つけ方にマニュアルはなく、スターは運を持っている。周りが（エピソードを）勝手に深読みするような人が世に出ていくと。
　全員が、「同じようなものを作りにいってしまう」ことを戒めていましたね。秋元さんが聞いて嬉しい言葉は、「意外にいいね」
プロデュースの究極は、継続というのも、考えさせられる言葉でした。
では。

山の向こうはなんだろう

そのうち「マッサカサマというのがけっこう良い人らしい」と大人たちが噂するようになった。うちのほうではマッカーサー元帥が」「マッサカサマ」になっていたわけだ。p.25

しかし、家が映画館もやっていたので、映像を通じて新しい文化に触れていきます。
　そんな著者を芸能界に導いたのが、たまたま宇和島にいた獅子文六。こういう細い縁がペッパー警部を生むんですね。
　宇和島南高校に進学するのですが、この時は家督を継ぐと考えていました。直系家族な宇和島。
　映画だけでなく、浪曲一座で興行も打つのですが、失敗。この時に、時代の流れを読む大切さを学んでいます。

浪曲師の南条文若が三波春夫として、酒井雲坊が村田英雄として歌手に転じたり、玉川カルテットのようにコミカルな路線に転じて成功した人たちもいた。かたくなに、俺はこういうことしかしないという人たちもいた。大衆芸の場合、自己満足して、自分の芸に固執すれば、お客さんのニーズが変わった時、舞台からさっていくしかない。p.49

　そして東京へ。当時東京に出るのは、今でいえばNYに行くようなもの。たった一人の跡取り息子を文句も言わずに芸能界にやった父親も大したものだと思います。実は、裏から手を回して息子を支援しています。
　東宝芸能学校では、おひょいさんと同期。当時は、土居＝演劇、藤村＝舞踏だったのに、後に逆になります。人生面白いですね。藤村先輩が、ドリフの「えんやー、こーらや」の振付をしていたのには衝撃を受けました。
　しかし、このころ演劇のガヤをやっていたことが、その後の芸の肥やしになるんですね。「ギャグは計算なり」と、はなからアドリブに頼る姿勢を嫌う姿勢などは、後に、TVで役に立つことになります。
　なのに、当時は

　ダンシングチームというのも、そほど気乗りしなかった。（中略）男のタイツ姿というのがどうにも不様に思えてならない。踊りイコールおかまという偏見もあったと思う。

　と思っていました。振り返れば、なんでそんなことに囚われていたのかと思うことがあるんですね。それが『ウエスト・サイド物語』で人生が変わる。２７回観て、ダンスで行く決心をします。
　中盤にから印象に残るのが、「まず手を挙げる」という姿勢。「バック転のできるヤツは申し出ろ」と言われて、手を挙げる。その後バック転の練習する。「コンガのできるやつは手を上げろ」と言われて、手を挙げる。その後コンガの練習をする。勝ちあがるためのプロ根性を学べます。
　この時、東南アジア・ツアーに参加。自分のダンスが世界でも通じる手応えを得ます。
　帰ると、TVの時代が始まっていました。この時、「スター誕生」に参加。参加する際に、これほどのお化け番組になると予測してなかったことが率直に語られています。チャンスって、そういう形で転がっているんですね。森昌子、桜田淳子、山口百恵、ピンクレディー、中森明菜、小泉今日子など総勢８８名の振付に関わります。やはり、秀逸なのは、ピンクレディーのエピソード。

売り出しの方針を聞くと、「キャンディーズのイメージで売り出したい」と言う。がっかりした。あの二人にそのイメージはない。（中略）第一キャンディーズにしたいなら、彼女たちに振りつけた西条満に頼めばいい。p.177

レッスンをつけ始めて間もなく、自分でも不思議なくらいノルのが分かるようになった。そのうち二人の魅力に気づきだした。都会育ちにはない野生の匂いがする。しかも二人組だから、振付師にとってはおもしろい素材だ。もしかすると、俺がずっと探し求めていた素材にめぐり合ったんじゃないか、そんな気がしてきた。彼女たちなら、多少キワモノ的な踊りになっても不自然じゃない。p.178

これまでの日本の歌謡界になかった大胆さ、パワー、ドライな感覚を出したい。歌の振付は流れの美しさや、動きの流麗さを重視する傾向があるが、それを無視してぶち壊してやろう。p.181

ペッパー警部はピンクパンサー。S.O.Sはキートンの映画。カルメン’77は闘鶏。ウォンテッドは『俺たちに明日はない』からヒントを得ている。みな、宇和島時代につながっているのが面白い。
　ピンクレディー解散の背景を子供人気に求めているのが興味深い。本来は大人のエンターテイメントのはずが、子供人気に合わせたら、自分の立ち位置がわからなくなってしまった。
　最後に劇作家の福田善之さんの土居評。

組み合わせに満足しない。じっくり考えながら試行錯誤をくり返して作る。（中略）芝居の稽古は油絵を描くようなものだと思っている。土居ちゃんの振付がまさにそれですね。日本の伝統芸能、あるいは商業演劇にしても１回でパッと決めたがるわけです。よくいえば日本画のようなもので、サッと線を引くと、それで決まる。対して油絵は何度も何度も上から塗り重ね手描いていく。p.238

土居先生の故郷を一度見てみたくなりました。

風のようにうたが流れていた DVD-BOX

Hey3　観てたら、K-POP特集。日本で活動する韓国のアーティストは、特集が組めるほど人数が増えていたのでありました。小田さんがLAに行ってから２５年。マネジメントは進化しましたね。

http://www.oricon.co.jp/news/rankmusic/83843/full/

一般の事業会社も、最終消費者のコミュニティと向きあう時代なのかもしれません。