http://www.railways2.jp/

　犬も喰わないとも言いますが、前作のレールウェイズが、すでに、オールウェイズとかぶっているとか、三浦友和は『死にゆく妻との旅路』で北陸やったばかりとか、突っ込みどころも満載です。

　何度か富山に行ったことのある方に、ネタバレ情報…

　「岳」ほどではないですが、立山連峰の美しい映像を堪能できます。富山市も製作にかかわっているからか、チューリップ畑の画も使われておりました。
　西村雅彦さん、志の輔師匠と、富山県人なキャスティングも楽しめます。
　中川家礼二の駅員コント好きな方は、ベタなキャスティング時点で笑ってしまうでしょう。

　米倉斉加年さんは、良い芝居しますね。帰宅して、「坂の上の雲」で大山巌陸軍大将になっていて２度ビックリ。
　富山弁がありますが、富山県以外では、字幕がつくのでダイジョウブです。
　仁科亜季子さんとのシーンは、そこだけ「映画のワンシーン」になってしまいます。映画が特別な意味を持っていた時代を知る最終世代の二人がスクリーンに映ると、画質が変わってしまいます。三浦友和さんが、他のシーンでは、自分を消しているのがスゴいとも言えます。

（はつ恋 1975)

（潮騒 1975)
　映画「卒業」をめぐる解釈の差で、男女のすれ違いを表現していました。

　家族類型で言えば、直系家族な映画です。４２年間会社に務めること。介護は嫁の仕事。そのためには女性が仕事を辞める。家の意思決定は、長男が行う。女性関係なし。離婚する時には、女性が出ていく。
　先輩が後輩を指導する。教えるのは、運転テクニックではなく、心構え。
　もはや、東京を舞台に、この設定で映画撮るのは、もう無理なのでは？富山であれば、リアリティはありますが、富山人はもう一度結婚してくれとか言いそうになのですが…
　マーケティングからいえば、演歌マーケティング顕在というところでしょうか。Alwaysから数えて何匹目のどじょうか忘れましたが、しっかり中高年が劇場に入っていました。興行収入で上位にはいきませんが、炭火のようにじわじわ観られていくことでしょう。

では。

http://www.nhk.or.jp/deeppeople/log/case110919/

久々に学べるテレビ番組でした。

　まずは、上記ホームページにある３人のオフィシャル・ヘッドショット。秋元さんだけスーツで正面を向いています。小林さん、HIROさんはプレイヤーでもあるんですね。秋元さんは、カチューシャ踊れず。
　プロデューサーの役割は、（中小企業）経営者に重なります。裏方として全体把握に務める。あるいは、HIROさんのように

ステージ上で自ら表現することで、アーティストやメンバーを引っ張っていくことができる

と考えるか。
　曲作りで３人に共通していたのが、チームとの「時間（空間）の共有」でした。ITの発展で、無料で国際テレコンとかできるようになりましたが、クリエイティブの基本は時間の共有というのは深いですね。
　ただ、そのやり方は３人に違いがでます。秋元さんは裏方目線。高校生の会話を聞いていて、エッセンスをすくいとり、スタッフに伝えている。小林さんは、「友達として」アドバイス。HIROさんは、直系家族な世界の中で、「通訳」をしている。
　HIROさんのマネジメントは、中小（オーナー）企業で若い社員の扱いに困っている方の参考になると思います。自分が家父長であることはブラさずに、若手の率直な意見を引き出しています。CDのジャケット候補を並べてどれがよいか言わせる時に「正直に（答えて）」と念押ししています。
　秋元さんのカチューシャの時に

1000曲のデモテープをひたすら聞いて、イメージに合う1曲をはめ込む

作業してたんですね。それが楽しいなんて、すごい。それで選ばれたAメロは、Cで始まって、四分音符。３歳の女の子が、初めてピアノ習う時に弾くようなメロディ。作曲家だとできない選択じゃないですかね。
　小林さんは、Mr.Childrenの今の姿を思い描けなかったと吐露。名プロデューサーがアーティストを選ぶ基準は、アナログなもので、説明しづらいもののようでした。
　原石の見つけ方にマニュアルはなく、スターは運を持っている。周りが（エピソードを）勝手に深読みするような人が世に出ていくと。
　全員が、「同じようなものを作りにいってしまう」ことを戒めていましたね。秋元さんが聞いて嬉しい言葉は、「意外にいいね」
プロデュースの究極は、継続というのも、考えさせられる言葉でした。
では。

SWITCH スイッチパブリッシング (2010/7)
2010年8月号（Vol.28 No.8）
特集：NHKカルチャー2010
表紙・巻頭特集：福山雅治 龍馬伝を生きる

福山さんと大友さんのインタビューが秀逸でした。特に大友さんが、福山さんをキャスティングした下り。大河の企画が上がってきたときに、意識せざるをえなかったのが、司馬遼太郎。この世界を超えるために、文献、特に直筆の書簡にあたると、新しい龍馬像がみえてきた。それを突き詰めていくと、福山さんが浮かんでキャスティングにつながっています。

これは、経営者からみても、最善の人事ですよね。ある事業をやるためのセンターピンは何か。それを突き詰めていった先に浮かび上がる人物をアサインする。

福山さん本人が、想定していない人事。そんな役を引き受けたのは、大友さんの仕事「ハゲタカ」でした。それぞれの持場で自分を高めているプロの間に引力が働くというのも、これまた興味深い話でした。

では。

企業経営者と作曲家が似ていると思ったのは、人を見抜く力。社長というのは、あらゆる方面から騙されます。期待している社員は辞める。信頼していた銀行は融資を引き上げる。ここは大丈夫と思っていた販売先が潰れる。仕入先から現金で払ってくれと言われる。こういう人たちは、１週間前に、辞めますとか潰れますとか文書で提出するわけではありません。あくまで彼らの顔色を観て、お、元気ないなとか気づく人でないと、ぎりぎりの危機を回避できません。

松本さんのインタビューで驚いていたのは、Kinkiの曲を書く前に、ふたりをテレビでみて、硝子の少年のイメージを固めていたことです。ふたりに会ってもいないのに、青春のもろさを感じて、ガラスに例えた。言われてみれば、作詞家は、提供者が決まっている場合、その人の持っているものを活かす言葉で作らないと、遠くの人に届く詩はできません。そういう意味では、アーティストの本質を見抜く力が磨かれているんですね。
名曲は多くのアーティストにカバーされますが、オリジナルがいつまでも輝くのは、最初がオーダーメイドということもあるのではないでしょうか。

次に驚いたのは、自分の詩が劣化しないと思っていたこと。たしかに、憧れのハワイ航路は、昭和を感じますが、松本隆の詩は、古いと思わない。時計をちらっと見るたび、泣きそうな気分になる(’82年)女子は、まだいそうな気がする。いまからみると、なんてこと無い表現に思えるが、そのちょっと前までは、来てはもらえぬセーターを涙こらえて編んで(’75年)いたのだ。

３０年後の２０１０年から振り返れば、日本女性の本質的な変化を松本隆は捉えていたのがわかる。気弱な彼氏だけどいいやというのは、経済的に自立なしに成立しない心境なのだから。

そして、私もビックリ、綾瀬はるか。

赤いスイートピーも多くのひとにカバーされましたが、この曲がハマる女性（ひと）は、何か持ってますよね。なんだろう…。女性誌を読むほど、男に持てなくなるというと同じ答えな気がしております。

では。

朝ドラのテーマソングとはいえ、、ソニーミュージックのバンドをNHKがこんなに丁寧に放送するなんて、時代を感じます。EPIC頑張りましたよね。

思えば、2003年のEPIC 25の時、このレーベルは自重にもがいていました。ライブの素晴らしさは、かつての輝きであり、あまりに偉大な先達の重みに耐えきれず、レーベルがブラックホールになりかけていたように思います。企業の寿命３０年説と重なる部分もありますね。

それから７年。レーベルの伝統を守りつつ、新しいアーティストを地道に育て、かつ、時代に合わせた試みも取り入れてここまで盛り返してきました。これは新しいレーベルを立ち上げてヒットさせるより、よほど大変なことではないでしょうか。

私のようなオールド・ファンも、EPIC（ジャパン）にありがとうと伝えたくなります。

では。

　調べたら、オバマ大統領と３歳しか違わないんですね。同じ、黒人の血を引く有名人ですが、何が彼らを分けたのか。日本人が、茶髪に髪の毛を染めるのと、彼が肌を白くすることの差は何か。マイケルがデビューしてから、オバマが大統領になるまでの４０年間。アメリカには重たい問題が横たわったままでした。オバマはそれを変えようと訴えたが、マイケルは関係ないと歌った。

ご冥福をお祈りします。

八兵衛は、中村梅雀さんの方が、リアルだったと思いますが、渡辺さんの演技が観たいので、二枚目すぎは、我慢しましょう。

高橋さんの熱演が光っていました。世界で活躍する渡辺さんと並んでも、まったく不自然な感じがしない。それだけでスゴいなと思いました。日本の演劇界には、いい役者がたくさんいますね。こういう人にもっと活躍していただいて、名ドラマを作ってほしいものです。

周りの役者の演技が良すぎて、K記者とAカメラマンが、不憫になるほど、浮いていましたが、そこはスポンサー対策として我慢しましょう。この番組の制作費をだしていただいた企業の担当者のみなさま、ありがとうございました。

では。

【参考】
・テレビ朝日「刑事一代」　渡辺謙と石橋冠監督　「匠の技」意気投合

「白州次郎」

第1回…2009年2月28日(土)　午後9時～10時29分
第2回…2009年3月7日(土)　午後9時～10時29分
第3回…2009年中

白州次郎　伊勢谷友介
白州正子　中谷美紀
演出　大友啓史　

「ハゲタカ」でつかんだ鉱脈を、きちんとひきつけてますね。

敵を作らない仕事は、仕事ではない。

ですか。重たい台詞ですね。武相荘に移ったのは、４０歳の時だったんですね。自分がいま、農業を始められるかと考えてしまいました。

次回が楽しみです。

・ 【本】白洲次郎

【参考】
・日経BP　「白洲次郎」ドラマ化への道　

1. EVERYTHING （ 1992)
2. Kind of Love(1992)
3. Versus(1993)
4. Atomic Heart(1994)
5. 深海 (1996)
6. BOLERO(1997)
7. DISCOVERY(1999)
8. Q (2000)
9. IT’S A WONDERFUL WORLD(2000)
10. シフクノオト (2004)
11. I ♥ U (2005)
12. HOME (2007)
13. SUPERMARKET FANTASY(2008)

Mr.Childrenの成長は、小林さんが貢献したわけですが、初期はその指導に素直に従っていたことがうかがえます。それが、深海のころから悩むようになり、活動休止。復活後は、DISCOVERY、Qでセルフプロデュースになる。そのトンネルを抜けると、ファンのためにという方向を取り戻し、IT’S A WONDERFUL WORLDへ。

その後、彼は病に倒れます。なんだか、高度成長期のサラリーマンの話のようですね。その病が振り返れば、生活を見直すきっかけになり、身近な生活の些細なことに、価値を見出すようになる。

その後、ミスチルのほかにもネットワークを広げ、ap bank などの活動にも展開。そして今、Supermarket Fantasyという納得のいく作品を出しました。

ヒットを出さなければならないというプレッシャーを抱えながら、周りのスタッフとのコミュニケーションを大切にしながら、２～３年ごとに結果を出し続ける。ひとりのプロフェッショナルとしても、参考になるインタビューでした。

では。